Neue Dichter Lieben

Die Gattung Klavierlied tritt in der Neuen Musik der letzten Jahrzehnte kaum in Erscheinung. Wenn Liedtexte vertont werden, dann fast nie Gedichte von zeitgenössischen Autoren, und das, obwohl die moderne Lyrik in den letzten Jahren ein zunehmendes öffentliches Interesse findet. Auch das sogenannte Liebesgedicht hat es ein wenig schwer heutzutage, vielleicht weil man meint, es gäbe zu diesem Thema wenig Neues zu sagen. Dabei sagt gerade die künstlerische Formulierung einer Liebeserklärung sehr viel über die Befindlichkeit einer Zeit aus. Und geliebt wird selbstverständlich und glücklicherweise auch weiterhin!
Zu den berühmtesten Werken der klassischen Liedgattung gehört die Schumannsche„Dichterliebe“.Auf Anregung des Schriftstellers Helmut Krausser hatte ich vor 2 Jahren die Idee, eine neue „Dichterliebe“ zu schaffen, einen groß angelegten Liedzyklus, der die zwei gerne problematisierten Gattungen vereinen soll: Das neue Liebesgedicht und das neue Lied.
Dieser Zyklus sollte nicht der Versuch sein, die Schumannsche „Dichterliebe“ in ihrem romantischen Gestus zu imitieren, vielmehr wollte ich das Thema „Liebesgedicht“ auf alle Arten beleuchten, die uns heute zur Verfügung stehen, auf Arten, die auch dem jeweiligen Stil der Autorinnen und Autoren entsprechen.
Die Texte deckten das ganze Spektrum vom Ironischen zum Absurden, vom Heiteren zum Ernsten ab. Der Begriff „Liebe“ wurde hierbei mehrfach gedeutet – als Liebe zu einer Person, zu einem Objekt oder zu einer Landschaft…
Der so entstandene Zyklus „Neue Dichter Lieben“ wurde bei der Expo 2000 imDeutschen Pavillon im Rahmen des sehr erfolgreichen Liedfestivals „Lied: Strahl“ uraufgeführt. Die sehr positive Resonanz dieses Projektes bei Dichtern, Komponisten und Hörern brachte mich auf die Idee, den Zyklus als offenes „Work in progress“ fortzuführen, und andere Komponisten und Dichter daran zu beteiligen und damit anzuregen.Dabei will ich den Impuls für ein häufigeres Zusammenfinden der zeitgenössischen Dicht- und Liedkunst geben. Und einen Überblick über die momentane Ästhetik der beiden Gattungen liefern,der mir für das neue Jahrhundert wichtig und nötig erscheint.
Beim 6. A*Devantgarde-Festival 2001 fand dieses Folgeprojekt nun seine Welturaufführung, und zwar in einer speziellen „Münchener“ Edition. Zusammen mit Ursula Haeusgen wurden 20 Autoren/innen ausgewählt,diese wurden dann wiederum mit 20 in ganz Deutschland lebenden Komponisten/ innen „verkuppelt“. Diese Dichter/Komponistenpaare wählten dann gemeinsam ein Gedicht und eine Stimmlage aus (zur Verfügung standen Mezzo und Bariton). Alle 20 Lieder waren also „exklusive“ Uraufführungen, die speziell für dieses Konzert geschrieben wurden!
Und schon jetzt kann man sagen, daß meine Hoffnung der Anregung zu mehr Kollaborationen zwischen Autoren und Komponisten in Erfüllung ging: Einige der Komponisten haben sich zum Beispiel schon an größere Liederzyklen mit Texten ihres jeweiligen Autors gemacht. Und ich hoffe, daß noch viele solcher Kollaborationen folgen werden.

LIAT HIMMELHEBER

erhielt ihre Ausbildung bei Margarethe von Winterfeldt in Berlin und bei Judith Beckmann an der Hamburger Musikhochschule.
Wichtige Impulse für die Liedinterpretation verdankt sie Dietrich Fischer-Dieskau und Aribert Reimann.
1988 gewann sie zusammen mit dem Pianisten Axel Bauni den Preis für moderne Liedgestaltung beim Kulturverband des BDI.
In langjährigen Engagements am Gärtnerplatztheater in München und am Stadttheater Augsburg sang sie fast alle großen Partien des lyrischen Mezzo-Fachs, wobei sie mit Regisseuren wie Jean-Pierre Ponnelle, Peter Konwitschny, Peter Baumgardt und Brigitte Fassbaender zusammenarbeitete. Liat Himmelheber trat bei verschiedenen europäischen Festivals auf, u. a. in Donaueschingen, Schleswig-Holstein und Davos, beim Cantiere d'Arte in Montepulciano, den Berliner Festwochen und der Expo 2000.
Ihr besonderes Interesse gilt der zeitgenössischen Musik: Sie hat zahlreiche neuere Werke uraufgeführt und für den Rundfunk bzw. auf CD aufgenommen.

MORITZ EGGERT

wurde 1965 in Heidelberg geboren. Nach frühen Klavierstudien begann er 1975 seine Ausbildung an Dr.Hoch´s Konservatorium in Frankfurt, zuerst in den Fächern Klavier (bei Wolfgang Wagenhäuser) und Theorie, dann im Fach Komposition (bei Claus Kühnl). Nach dem Abitur studierte er Klavier an der Frankfurter Musikhochschule bei Leonard Hokanson. 1986 zog er nach München, um Komposition bei Wilhelm Killmayer an der Münchener Musikhochschule zu studieren. Später erfolgten weitere Studien mit Raymund Havenith (Klavier) und Hans-Jürgen von Bose (Komposition).
1992 verbrachte er ein Jahr als Postgraduiertenstudent an der Guildhall School for Music and Drama in London (Komposition bei Robert Saxton).
Mit dem Cellisten Sebastian Hess besteht seit 1994 ein festes Duo, für das Hans-Jürgen von Bose gerade ein Orchesterkonzert schrieb (UA 2001).
1989 war Moritz Eggert Preisträger beim Internationalen Gaudeamus-Wettbewerb für Interpreten neuer Musik. Als erster Pianist präsentierte er das Gesamtwerk für Klavier Solo von Hans Werner Henze an einem Abend.
Als Komponist wurde Moritz Eggert mehrfach ausgezeichnet, u.a. mit dem Kompositionspreis der Osterfestspiele Salzburg, dem Schneider-Schott-Preis, dem 1. Preis beim „Ad Referendum“- Wettbewerb der SMCQ in Montréal, dem Siemens-Förderpreis und dem Zemlinsky-Preis. 1994/95 lebte er ein halbes Jahr in Paris als Stipendiat der Cité Internationale des Arts. Als Rompreisträger verbrachte er 1996/97 ein Jahr in der Villa Massimo.
Zusammen mit Sandeep Bhagwati gründete er 1991 das A*Devantgarde-Festival für neue Musik junger Komponisten, das 2003 zum siebten Mal stattfand.
1997 produzierte das Bayerische Fernsehen ein einstündiges Filmporträt (Regie: Klaus Voswinckel).
Zu Eggerts bekanntesten Werken gehört der Klavierzyklus „Hämmerklavier“. Außer der Orchester-und Kammermusik liegt ein besonderer Schwerpunkt seines Schaffens im Genre Musiktheater. Bisher schrieb er 6 abendfüllende Opern und mehrere Werke für Tanztheater und Ballett.
Zu seinen jüngsten Projekten gehören eine grosse Kinderoper für das Frankfurter Opernhaus (zusammen mit Andrea Heuser, “Dr. Popels fiese Falle“, UA Juni 2002), und ein Liederzyklus („Wide unclasp“) für Jazz-Ensemble, für das Label „between the lines“ (die CD erscheint im Herbst 2003), geplant sind eine Fortsetzung der „Hämmerklavier“-Stücke und 2 neue grosse Opern mit den Regisseuren Hans Neuenfels
und Claus Guth.

www.moritzeggert.de